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Si avvicina giovanissimo allo studio del pianoforte diplomandosi al Conservatorio di Musica di Perugia nel 1999. Nello stesso anno s’iscrive al corso di Musica Elettronica e di Composizione, presso lo stesso Conservatorio, diplomandosi, rispettivamente, con Luigi Ceccarelli nel 2004 e con Fabio Cifariello Ciardi nel 2007. Durante il corso superiore di Composizione vince la borsa di studio Erasmus trascorrendo il secondo semestre accademico presso la Göteborg University “School of Music” in Svezia, studiando con Carl Axell-Hall, Ole Lützow-Holm e Anders Hultqvist. Successivamente segue lezioni con Salvatore Sciarrino, Gavin Bryars, Helmut Lachenmann e Ivan Fedele.

Le sue musiche sono state premiati in diversi concorsi quali “Sassi Vivaci” (2006 - Museo d’Arte Contemporanea di Barge), “Musici Mojanesi” (2007 - Treviso) e "36th International Competition of Electroacoustic Music and Sonic Arts" (2009 – Bourges).

Nel 2006 Centro Tempo Reale, fondato da Luciano Berio, lo seleziona per costituire l’équipe Soundex presso la sede RAI di Firenze.

La sua musica è edita e pubblicata da ArsPublica (Treviso), Philology (Macerata) e Sconfinarte (Brescia).

Musiche di sua composizione sono state eseguite in festival nazionali ed internazionali in Italia e all'estero quali “Nuova Musica in Europa” (2003, Perugia), “Mediterranean Music Centre” (2003, Grecia), “XXXIII Clusone Jazz Festival” (2003), “Une Saison Acousmatique” (2004, Belgio), “Progetto Sonora” (2005, Roma), “Manca Festival” (2005, Francia), “Festival Silence” (2005, Bari), “Sirén Festival” (2006 Svezia), “Arte Scienza” (2006, Roma), “Cello+Elektronik” (2006, Germania), “CECh – Comunidad Electroacùstica” (2007 – Chile), “Emufest International Electroacoustic Music Festival” (2008, Roma), “Holger Fransman in memoriam” (2009, Finlandia), ”Ludus Gravis” (2009, Perugia), “Brinkhall Summer Concert” (2009, Finlandia), “Rebus 2009” (2009, Milano), “Compositori a confronto” (2009, Reggio Emilia), “Nuova Consonanza” (2009, Roma) e trasmesse dalla RAI radio televisione italiana.

In ambito musicologico ha tenuto due cicli di conferenze dai titoli “Contaminazioni sonore” e “Musica e Architettura” per conto delle Biblioteche di Roma, mentre in ambito didattico ha pubblicato un libro di didattica musicale per le scuole elementari e sviluppato un software per l’apprendimento dell’Ear Training.

Compositore, interprete informatico, sound designer. Diplomato in flauto traverso presso il conservatorio “S. Cecilia” di Roma, si è perfezionato nella prassi esecutiva della musica da camera del ‘900 in Italia e Spagna. Ha studiato composizione con Mauro Cardi, interessandosi in seguito alla musica elettronica, alla ricerca nel campo delle interazioni tra musica ed immagine e all'approfondimento di temi e problemi metalinguistici del linguaggio musicale, considerato anche come forma di comunicazione profonda. Diplomato in Musica Elettronica con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Perugia con Luigi Ceccarelli.

Ha collaborato con Associazioni concertistiche e Festival internazionali sia come interprete informatico che come compositore. Dal 1991 al 2000 ha collaborato con l’associazione Musica Oggi - Istituto Italiano di Informatica Musicale alla realizzazione di seminari e stages su temi riguardanti la musica elettronica e l’informatica musicale.

Ha svolto, tra il 1994 e il 1996, il ruolo di coordinatore tecnico dei “Concerti all'Acquario Romano” e dei “Concerti all’Air Terminal Ostiense” inseriti nell’ambito del Progetto Musica 2000 - Presidenza del Consiglio dei Ministri - Dipartimento dello Spettacolo - Cidim.

Menzione d’onore al 36° Concorso Internazionale di Musica Elettroacustica di Bourges (2009) per la performance live audio/visiva “Cut-up & grain, Chapter 1: Life” (realizzata insieme a Cesare Saldicco).

Finalista nell’“European competition for live-electronic music projects” indetto dall'ECPNM (European Conference of Promoters of New Music), organizzato nell’ambito del Gaudeamus Music Week 2007 e selezionato dall’ICMC (International Computer Music Conference) 2008 con il brano ”Envoys”.

Vincitore del 34° Concorso Internazionale di Musica Elettroacustica di Bourges (2007) e selezionato nell’ambito della 3a edizione della Call indetta dalla Federazione CEMAT per la produzione di CD di opere elettroacustiche con il brano “Riflessioni”.

Recentemente ha avviato una collaborazione con il coreografo/danzatore Francesco Scavetta, realizzando il sound design e la musica originale live electronics dello spettacolo “Sincerely yours”, presentato in prima mondiale al Full Moon Dance Festival 2008, Pyhäjärvi – Finland.

È membro di Nuova Consonanza e dell’ICCMR (Interdisciplinary Centre for Computer Music Research - University of Plymouth). Attualmente è “Honorary Research Fellow in Electronic Music Composition” presso la Faculty of Art dell’Università di Plymouth (UK) e docente per la II Cattedra di Musica Elettronica presso il Conservatorio di Musica "Licinio Refice" di Frosinone.

È attivo anche come live electronics performer, compositore di colonne sonore e musica per la danza. La sua musica è stata eseguita con successo in Italia, Svizzera, U.S.A., Canada, Belgio, Cina, Francia, Finlandia, Giappone e Gran Bretagna.

website: www.antoninochiaramonte.eu

Francesco Maggio nasce a Lecce nel 1986 e studia composizione con Marco Della Sciucca, Guido Baggiani e Ivan Fedele a Pescara; musica elettronica con Giorgio Nottoli a Roma. Segue inoltre diversi workshop, seminari e masterclass in Italia e all'estero rispettivamente con Sylvano Bussotti, Azio Corghi, Luis De Pablo, Toshio Hosokawa, Marco Stroppa. Ha ricevuto numerose commissioni tra cui: l'Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, l'Orchestra Sinfonica del Teatro Olimpico di Vicenza, l'Orchestra Sinfonica di Maracaibo, il Festival Spazio Musica di Cagliari, il Festival Nuovi Spazi Musicali di Roma, il Brinkhall Summer Concerts di Turku.

La sua musica è stata programmata in diversi festival (Festival Nuovi Spazi Musicali, Festival Spazio Musica, Art of Sounds presso la Guarnerius Concert Hall di Belgrado), ed eseguita in numerose stagioni concertistiche (Milano: Spazio Oberdan, Fondazione "Antonio Mazzotta", Teatro Dal Verme; Roma: Auditorium "Ennio Morricone", Sala accademica "Santa Cecilia"; Palazzo dei Falconieri; Vicenza: Teatro Olimpico; Maracaibo (Venezuela): Teatro de Bellas Artes; Ottawa (Canada): Glebe St. James United Church; Turku (Finlandia): Wäinö Aaltonen Museum of Art, Brinkhall Summer Concerts; Helsinki: National Museum of Finland, Sibelius Academy Concert Hall); Trelleborg (Svezia): Piano Festival.

Tra gli interpreti della sua musica figurano gruppi come: l' Orchestra Sinfonica di Maracaibo, l' Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, l' Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, il FramEnsemble, l' Ensemble Spazio Musica, il Ned Ensemble, e solisti come Patrik Kleemola, Massimo Munari, Sergio Casesi, Mauro Bertoli, Gaspare Tirincanti, Guido Arbonelli, Elitza Harbova.

Le sua musica è pubblicata da Edizioni Musicali Sconfinarte (Brescia).

Francesco Maggio, oltre all' attività di compositore, ricopre cariche di organizzatore presso il Centro Musica Contemporanea di Milano (Consulente Artistico), Brinkhall Summer Concerts di Turku (Consulente Artistico) e per il Festival G.E.R.M.I. di Roma (Direttore Artistico).

Ha studiato pianoforte con Antonietta Calabrò Perri e, dopo il diploma conseguito presso il Conservatorio di Reggio Calabria col massimo dei voti e la lode, con Massimiliano Damerini. Ha studiato composizione a Roma con Eduardo Ogando e con Stefano Bracci presso il Conservatorio di Perugia dove ha conseguito il diploma nel 2007. Nel 2008 ha conseguito il diploma di musica Jazz col massimo dei voti, sempre presso il Conservatorio di Perugia, sotto la guida di Paolo Di Sabatino. Ha studiato direzione d’orchestra con Gianfranco Plenizio e con Donato Renzetti.

E’ stato direttore stabile dell’Orchestra “Leonardo Vinci” di Catanzaro e, successivamente, dell’orchestra del Teatro Comunale di Roccella Jonica. Ha diretto “l’Orchestra da Camera del Gonfalone” di Roma, l’orchestra della provincia di Catanzaro “La Grecìa” e, recentemente, la “Roma Tre Orchestra” nel concerto di Etta Scollo “CantaRò” dedicato alla cantautrice siciliana Rosa Balistreri.

Hanno suonato con lui prestigiosi solisti quali: Mariolina De Robertis, Luciano Giuliani, Georg Moench e Angelo Persichilli.

Nel 2000 ha diretto l’Histoire du Soldat di Igor Stravinskij con Mattia Sbragia come voce recitante. Nella Stagione 2001 – 2002 dell’Oratorio del Gonfalone, ha diretto un concerto dedicato alle fiabe popolari raccolte da Italo Calvino, con musiche di Marco Di Bari, recitate da Paolo Poli.

Nel 2004 ha seguito la Master Class di direzione d’orchestra tenuta da Pierre Boulez a Lucerna. Ha partecipato al “Gran Gala di Danza” del balletto di Gubbio, nell’ambito dell’Italian Jazz Festival “gubbio noborders” 2006, dirigendo alcuni quadri del musical “Cats” presso il Teatro Comunale di Gubbio.

La sua fiaba musicale “Willie” - della quale ha scritto anche il testo - ha avuto più di 40 rappresentazioni nelle scuole di Roma e del Lazio. Ha composto la musica per il balletto “Il Segno di Kazar”, rappresentato a Roma nel Settembre 2002 e Luglio 2003, tratto da un racconto di Monica Rizzo e con la coreografia di Alicia Bonfiglioli.

In occasione dell’anniversario della nascita di Mozart (1756 – 2006) ha composto e diretto il racconto in musica “Sognando Amadeus”, su testo di Monica Gherardelli, per l’Orchestra Giovanile Bernardo Pasquini di Formello (RM) della quale è direttore dal 2005. Nel 2006 ha partecipato in duo col violinista Giuseppe Ienuso al “Concerto per il Papa” tenutosi presso l’Auditorium della Conciliazione di Roma.

Dal 2006 insegna presso l’Associazione Scuola Orchestra di Anguillara Sabazia (RM) dove cura i gruppi di musica da camera.

Nato a Roma nel 1976, ha studiato composizione con Maurizio Gabrieli, David Macculi, Riccardo Santoboni (presso l’ “Università della musica” di Roma), Franco Donatoni (presso l’ “Accademia Chigiana di Siena”) e Giacomo Manzoni (presso la“Scuola di musica di Fiesole”). Contemporaneamente si è diplomato in musica elettronica presso il conservatorio “S. Cecilia” di Roma studiando con R. Bianchini e G. Nottoli. Nel 1996 ha vinto il diploma di merito al secondo concorso di composizione chitarristica “P. Barsacchi” di Viareggio, e nel 1998 ha vinto il primo premio alla prima edizione del concorso di composizione “S. Ciani” di Siena (presidente della giuria: M° Luciano Berio).

Suoi brani sono stati eseguiti in tutta Italia.

Ha studiato inoltre clarinetto con C. Taddei, G. Arbonelli e I. Meccoli diplomandosi presso il conservatorio de L’Aquila. Svolge attività sia come solista (con repertorio prevalentemente incentrato sulla musica moderna) sia in ensemble di musica contemporanea partecipando a festival in tutta Italia e all’estero.

Paolo Arata Andreina Costantini Paolo Marchettini Antonino Nicolosi Biagio Putignano Alessandra Ravera Andrea Sommani Domenico Turi